Удобно_ли_рисовать_на_графическом_планшете

Удобно_ли_рисовать_на_графическом_планшете

Сомневающимся: зачем нужен графический планшет

Учиться рисовать в Фотошопе без графического планшета —
всё равно что прийти на курсы живописи без красок и кистей. Вы, конечно, узнаете много интересного, но не сможете применить знания на практике. Это статья для тех, кто думает купить планшет, но сомневается. Рассказывает Артем Неганов, преподаватель курса по цифровому рисованию.

Что такое графический планшет

Графический планшет — это основной инструмент цифрового художника. Вы подключаете планшет к компьютеру и рисуете электронным пером на планшете так, как если бы рисовали карандашом на бумаге. Планшет передает движения пера в программу для рисования, и вы видите рисунок на экране. Вот как это выглядит:

Основное преимущество планшета перед мышкой — способность распознавать силу нажима и угол наклона пера. Меняя нажим, вы управляете толщиной линии, а меняя наклон — формой штриха. Это делает рисование более удобным и натуральным, как будто вы рисуете кистью или карандашом.

Как планшет помогает в учебе

Я веду курс по рисованию в Фотошопе и провожу открытые вебинары, чтобы люди могли познакомиться с нашей методикой преподавания. На каждом вебинаре нас спрашивают, нужен ли планшет тем, кто только начал рисовать. Я советую всем, кто хочет освоить цифровую живопись, сразу покупать планшет.

Учиться рисовать в Фотошопе без планшета — всё равно что прийти на курсы живописи и сказать:

«Не хочу я покупать кисти и краски для рисования. Научите меня просто так рисовать, пальцами».

То же самое и с планшетом. Хотите получить качественный результат и удовольствие от процесса — без планшета не обойтись.

Наши ученики часто покупают планшеты после первого урока, чтобы удобнее было рисовать дальше.

Конечно, можно учиться и без планшета. Некоторые ребята очень долго рисуют мышью и делают качественные работы. Одна ученица показала мне такую работу на консультации. Работа была сделана настолько качественно, что я не мог поверить, что это нарисовано мышью. Но рисовать мышью намного сложнее и дольше.

Кому нужен планшет

Планшет нужен тем, кто рисует на компьютере: художникам и иллюстраторам, а также дизайнерам, которые занимаются векторной графикой. Сложные векторные линии удобнее провести на планшете. Часто используют планшет художники по спецэффектам.

Планшет полезен тем, кто занимается фоторетушью. Ретушь — это, по сути, то же рисование, только вы рисуете не на чистом холсте, а поверх фотографии. Основную работу ретушер делает кистями и инструментом выделения. Выделять и красить удобнее на планшете.

Всем остальным можно обойтись без планшета. Если вы занимаетесь трехмерной графикой или работаете с простыми векторными изображениями, где форма задается точками, вам будет удобнее работать мышью.

Какой планшет выбрать

Цифровые художники шутят, что есть два вида планшетов: «Ваком» (Wacom) и «не-Ваком». Компания «Ваком» разрабатывает графические планшеты с 2005 года и за это время стала абсолютным лидером: по данным отчета компании в 2015 году их доля на рынке составила 88%.

Ваком предлагает три линейки планшетов:

  • Интуос (Intuos) — для любителей,
  • Интуос Про (Intuos Pro) — для профессионалов,
  • Синтик (Cintiq) — планшет со встроенным экраном.

Линейки «Интуос» и «Интуос Про» отличаются одним важным параметром — количеством степеней нажатия, которые может распознавать планшет. В Интуосе 1024 степени нажатия, а в Интуосе Про — 2048, в два раза больше.

Это влияет на возможности художника, но разница заметна только человеку, у которого уже есть навык рисования.

Когда человек только начинает рисовать, он еще не может варьировать нажим ни на бумаге, ни на планшете. Чем больше вы рисуете, тем больше развиваете этот навык, и тем более разнообразные линии можете проводить — и на бумаге, и на планшете. Поэтому новичок большой разницы между Интуосом и Интуосом Про не заметит.

Ваком предлагает планшеты разных размеров: есть и компактные модели размером с лист А4, и монстры размером с семнадцатидюймовый ноутбук. В интернет-магазинах их легко отличить по букве в названии: S — маленький, M — средний, L — большой.

Я не советую начинающим брать большой планшет. Он занимает много места, а на удобство рисования размер практически не влияет. Маленький планшет помогает быть мобильным: кладете в сумку с ноутбуком и рисуете, где хотите.

Сколько стоит планшет

Для учебы достаточно любительского планшета. С ним вы сможете попробовать себя в рисовании как хобби. Самые простые, но при этом функциональные планшеты стоят не так дорого. А если захотите сделать рисование своей профессией, тогда уже будет смысл задумываться о более продвинутом инструменте.

Я купил планшет как только начал заниматься цифровой живописью. Это был любительский планшет «Ваком Бамбу». Пользовался им три года, а когда живопись стала работой, поменял его на более профессиональный планшет — «Ваком Интуос».

В 2013 году Ваком поменял названия линеек: теперь любительские планшету называются «Интуос», а профессиональные — «Интуос Про».

Если хотите сэкономить, посмотрите объявления на Авито. Люди часто покупают планшеты, но не находят времени на рисование и продают их, попользовавшись всего пару раз. Так можно найти практически новый планшет с хорошей скидкой.

Цены на планшеты «Ваком» в январе 2018 года

Если покупаете подержанный планшет, постарайтесь сразу его проверить: попросите продавца подключить его к компьютеру, установите драйвера и убедитесь, что всё работает. Внимательно изучите перо — это самая хрупкая часть планшета. На нем не должно быть трещин и следов падений со стола на плитку.

Если при проверке всё работает хорошо, то вряд ли в будущем что-то пойдет не так. В планшете практически нет механических деталей, поэтому ломаться там просто нечему.

А теперь давайте поговорим о страхах и сомнениях. Я взял три наиболее частых вопроса, которые слышу от участников открытых вебинаров. Разберемся, обоснованы ли эти страхи и что с ними делать.

Куплю планшет, а рисовать не научусь

Страх номер один у людей, которые задумываются о покупке планшета, звучит так: «Куплю планшет, а рисовать не научусь». Люди боятся, что потратят деньги, но у них ничего не получится, и планшет будет годами пылиться на антресолях.

Это довольно обоснованный страх — если посмотреть объявления о продаже планшетов, то у многих вы увидите в описании, что планшет не пригодился. Человек думал, что будет учиться рисовать, попробовал пару раз, а потом потерял энтузиазм.

Читайте также:  Как_почистить_водяной_счетчик

Чтобы этого не произошло, я советую подойти к обучению методично. Найдите преподавателя или курс по рисованию — так будет легче преодолеть трудности в начале учебы. У вас будет четкий план обучения, домашние задания и обратная связь от преподавателя. Вы добьетесь результатов быстрее и не бросите рисование на полпути.

Не смогу рисовать вслепую

Некоторым людям кажется, что рисовать на планшете тяжело, потому что нужно контролировать руку, а смотреть в это время в другую сторону — на экран. Это и правда немного непривычно: мы привыкли смотреть на свои руки во время рисования и письма.

При рисовании на планшете поначалу возникает мышечный диссонанс: кажется, что рисуешь вслепую. Приходится привыкать следить за курсором, а не за кончиком пера. Ключевое слово — привыкать.

Привычка вырабатывается довольно быстро. За неделю, понемножку рисуя, вы перестаете замечать неудобства: привыкаете к положению планшета, чувствуете себя свободнее, начинаете вертеть его по-всякому и находите удобное положение. А потом вообще забываете, что была такая проблема.

Это как учиться печатать вслепую: чтобы научиться печатать,
не глядя на клавиатуру, достаточно пары недель тренировок. При этом слепая печать — процесс гораздо более сложный: нужно помнить расположение клавиш и попадать в них пальцами. Когда вы рисуете, вы держите перо в руке и работает всей кистью, а не отдельными пальцами.

Планшет обязательно сломается

Что ж, это правда. Любая техника когда-нибудь ломается, и планшет — не исключение. Хорошая новость в том, что сломать его гораздо сложнее, чем, например, фотоаппарат — в планшете минимум механических деталей, и чаще всего он лежит на столе, а не висит на шее.

При покупке планшета нужно быть готовым к двум вещам: рабочая поверхность постепенно покрывается царапинами, а наконечники пера — изнашиваются.

В случае с планшетами «Ваком» обе проблемы некритичные: царапины не влияют на работу планшета, а в комплекте есть набор наконечников разной жесткости. Одни рисуют помягче — как кисть, а другие имитируют рисование карандашом.

Я не менял перо уже два года. Оно у меня даже скошено с одной стороны — это не мешает рисовать. Иногда для разнообразия я ставлю другие наконечники, но в основном пользуюсь одним и тем же — мягким пером.

Как учиться без планшета

Ситуации бывают разные, и иногда к нам приходят люди, которые хотят учиться рисовать, но пока не готовы покупать планшет.

В таком случае мы говорим, что учиться можно и без планшета, но при этом теорию всё равно нужно закреплять на практике — рисовать на бумаге. Упражнения, которые мы даем на уроках, необязательно делать на планшете. Можно рисовать на бумаге, и это будет так же полезно. А уже потом, если вас зацепило рисование, можно потратить деньги и взять планшет.

Тем не менее я советую начать с планшета, а не традиционных инструментов. Планшеты надежны, не портятся со временем, и их ресурс не кончается, в отличие от красок и кистей. Вам не нужно покупать новый планшет каждый месяц. Они служат практически бесконечно.

Инструменты — это еще не всё

Иногда начинающим художникам кажется, что они купят планшет, и сразу начнут рисовать на порядок лучше. Это не так — планшет не делает работу за художника.

Здесь всё как с традиционной живописью: чтобы научиться рисовать, недостаточно купить лучшую кисть или карандаши. Так же и с планшетом: самый дорогой планшет не сделает рисунки лучше. Главное в рисовании — знать теорию и набить руку.

Например, чтобы научиться рисовать объем, нужно понимать,
как распространяется свет. Это помогает анализировать форму предметов и понимать, как изобразить объём с помощью светлых и темных пятен.

Чтобы применять теорию на практике, нужно набивать руку: рисовать, рисовать и рисовать. Это поможет закрепить знания и уверенно пользоваться любыми инструментами: карандашом, кистью или пером планшета.

Я начинал с традиционного рисования: учился карандашной графике, изучал основы академического рисунка и потом решил попробовать рисовать на компьютере. Я купил планшет и начал учиться одновременно рисовать и на бумаге и в цифре. Оказалось, что эти два навыка связаны: чем лучше вы рисуете на бумаге, тем лучше получается рисовать на планшете.

Когда вы хорошо знаете теорию рисунка и натренировали руки, вы можете рисовать на чем угодно: и на бумаге, и на планшете. Можно ни разу не рисовать на бумаге, научиться рисовать на планшете, а потом сразу рисовать на бумаге красками и кистью.

Запомнить

  1. Планшет — основной инструмент цифрового художника.
    С планшетом вы можете рисовать на компьютере так же легко, как карандашом или кистью на бумаге.
  2. Учиться рисовать в Фотошопе без планшета — бесполезно.
    Это всё равно что заниматься живописью без красок и кистей. Узнаете теорию, но не сможете применить.
  3. Планшет полезен всем, кто работает с растровой графикой: иллюстраторам, графическим дизайнерам и ретушерам.
    В векторной графике и трехмерном моделировании можно обойтись мышью.
  4. Покупайте Ваком — не ошибетесь (нет, это не реклама).
  5. Хотите сэкономить — покупайте подержанный Ваком. Часто люди продают почти новые планшеты.
  6. Чтобы не забить на рисование, найдите себе преподавателя или курс. Это поможет заниматься регулярно, и планшет не будет лежать без дела.
  7. Рисовать, глядя на экран — непривычно, но только поначалу. Пара недель рисования, и вы забудете об этой проблеме.
  8. Планшеты надежны и практически не портятся со временем. Если не использовать его вместо кухонной доски, он прослужит вам вечно.
  9. Если хотите научиться рисовать, но не готовы брать планшет — рисуйте на бумаге. Это поможет закрепить теорию и получить начальные навыки.
  10. Даже самый лучший планшет не сделает из новичка профессионала. Чтобы научиться рисовать, нужно понимать теорию рисунка и набивать руку.

Приглашаем на курс по цифровому рисованию.
Курс состоит из восьми тем — по одной теме в неделю.
Каждую неделю вы получаете видеоурок, конспект, дополнительные материалы и домашнее задание. Если возникают трудности — преподаватель помогает в чате.
Узнать дату ближайшего курса

Рассказал: Артем Неганов, автор и преподаватель курса «Цифровое рисование»

Записал: Артур Белостоцкий, редактор блога

strannitca49

strannica49

Кто случайно не знает, графический планшет, это устройство, которое позволяет цифровому художнику полностью имитировать процесс рисования на бумаге. Графический планшет состоит из электронного “холста” и стилуса, вместо карандаша или кисти. Он работает при подключении к компьютеру. Художник проводит стилусом по рабочей области планшета, и сделанная им линия синхронно отображается на экране компьютера. Существуют модели, где не нужен компьютер. Сверхчувствительный экран вмонтирован прямо в планшет.

Читайте также:  Что_такое_планировка_помещений

В прошлом году в моей жизни случился эпохальный момент. Любимые родичи дружно скинулись и помогли купить графический планшет Wacom intuos pro S.

Почему именно Wacom? Эта фирма, судя по отзывам, считается лучшей на нашем рынке.
Почему S ( small — маленький), а не M (medium – средний) или больше? Потому что, чем планшет больше, тем он дороже. Большой размер мы просто не потянули. Говорят, что для новичков идеален средний размер.
Однако, мне пока хорош и маленький. Никаких неудобств не чувствую. Я рисую при помощи планшета часто, поэтому уже могу поделиться своим любительским опытом.
Какие критерии и потребности у профессионалов, пока не в курсе. На этом фото японский цифровой волшебник Ютака Кагайя рисует на чём-то таком огромном, что уж и не знаю, какая фирма создала его рабочий инструмент.

Итак, недостатки рисования на графическом планшете.

Первый. Если Вы не умеете рисовать на бумаге, то никакой даже самый навороченный графический планшет не сделает из Вас художника.
Совет. Учитесь рисовать традиционно.

Второй. Стилусы. Их наконечники стираются! Намного медленнее, чем грифели обычных карандашей, но тем не менее, периодически Вам придётся тратиться на этот аксессуар.
Совет. Чтобы оттянуть момент покупки, делайте наброски на бумаге, а дорабатывайте и раскрашивайте уже в компьютере. Зачем стирать стилус на наброске, который переделывается по сто раз?

Третий. Каким бы чувствительным не было электронное перо, оно не может передавать все нюансы творческой мысли художника, так как это делает обычный карандаш. поскольку у простого карандаша нет электронного посредника между ним и бумагой.
Совет . Больше тренируйтесь в цифровой живописи, изучая все тонкости и возможности графического редактора, в котором рисуете. И не забывайте традиционную карандашную графику. Чем искуснее Вы рисуете на бумаге, тем Вам будет легче рисовать в цифре.

Четвёртый. Цвета Вашего рисунка, увы, зависят от монитора. На разных мониторах Ваша работа будет смотреться по разному. Вдобавок, некоторые видимые на мониторе цвета, потом не пропечатываются на бумаге, поскольку возможности принтера могут быть ограничены.
Совет. Рисуйте согласно изображению Вашего монитора. Желательно, конечно, чтобы монитор был самый современный, с высоким разрешением.

Но если рисовали не для себя, а для заказчика, собирающегося напечатать Ваше творение, то свой рисунок, с настройками цвета RGB, потом сами переконвертируйте в CMYK. Потому что Вы знаете, какие должны быть оттенки, а работники типографии нет.

Вобщем, запомните. Рисуйте в своё удовольствие в RGB, но поскольку принт всегда делается в CMYK, то конвертируете файл сами и дальше корректируете рисунок по своему усмотрению. Утвердите с заказчиком все нужные значения цвета, которые могут потеряться при сканировании или фотографировании.

После этого больше не парьтесь. Печать и связанные с этим дальнейшие проблемы, это уже проблемы заказчика. Все претензии к его принтеру. У Вас было всё утверждено.

Этот жизненный совет, я прочла в статье иллюстратора Грэга Рута (Greg Ruth).

Если загрустили прочитав сей абзац, то не переживайте. До печати Ваших артов разными издательствами ещё надо дожить. У Вас будет время разобраться в чём рисовать, что конвертировать, куда и кого посылать.

Да, иногда рисуйте и традиционные иллюстрации. чтобы не потерять чувство цветовой реальности.

Пятый. Если Вы собрались для рисования использовать графический редактор Adobe Photoshop, то учтите, эта программа пожирает много ресурсов, и не каждый компьютер её выдержит. Вам потребуется мощный игровой компьютер или ноутбук. Иначе, при большом размере файла или большом количестве слоёв, и программа и Ваш комп просто зависнут.
Совет. П ока не обзаведётесь игровым компьютером, учитесь рисовать на более “лёгких” программах. Например GIMP или Paint Tool SAI.

Если уж рисуете в Adobe Photoshop , то не забывайте почаще нажимать кнопочку "Сохранить".

Шестой. Внезапное отключение электричества или зависание программы может полностью уничтожить всю Вашу работу.
Совет. Напомню ещё раз: Почаще нажимайте спасительную кнопку “Сохранить”.

Если сломается сам компьютер, существует опасность потери всех файлов безвозвратно.Так что, сохраняйте, желательно, на “флэшке” или в “облаке”. Так надёжнее.

Ну и наконец, неоспоримые достоинства.

Первое. Скорость выполнения цифрового рисунка значительно выше выполнения традиционной работы. Ибо не нужно так же долго смешивать краски, как в реальности.
И ещё скорость вырастает за счёт лёгкости исправления ошибок. Если Вы ошиблись в традиционном рисунке, то приходится переделывать весь рисунок с самого начала.
Если Вы сделали неправильный штрих или мазок в цифре, то достаточно нажать кнопку “отменить”, и Ваш “косяк” исчезнет.

Второе. Связано с первым. Заказчики и издательства предпочитают тех художников, которые могут выполнить работу не только качественно, но и быстро. Потому что иллюстрации к книге, часто требуются “через неделю, но лучше уже завтра, а ещё лучше вчера”.

Третье. Если Ваш бумажный рисунок погиб, например, сгорел или облился кофе, то это конец. С цифровым вариантом рисунка надежда на возрождение есть. Вы можете потерять компьютер, флэшки и все свои файлы, но Ваша цифровая работа будет “жива”, пока существует сервер, куда Вы её предусмотрительно загрузили. И Вам не придётся возвращать заказчику предоплату, которую Вы уже успели потратить, или извиняться за непредвиденную задержку в выполнении заказа, безнадёжно теряя репутацию.

Рисование в цифре, изучение различных графических редакторов, секретов компьютерной графики, анимации и 3D моделирования, откроет Вам дверь в волшебный мир цифрового искусства. И если Вы молоды и полны сил, то кто знает… Может и Вы когда-нибудь будете выращивать леса Средиземья, поднимать на крыло драконов и строить эльфийские города. Дерзайте!
А если так и не выберете тернистый путь художника, то став бизнесменом или менеджером, и будучи уже хорошо знакомы с цифровыми технологиями, сможете сами профессионально сделать рекламный баннер или товарный знак, создать и оформить сайт своей фирмы, сэкономив приличную сумму.

strannitca49

strannica49

Кто случайно не знает, графический планшет, это устройство, которое позволяет цифровому художнику полностью имитировать процесс рисования на бумаге. Графический планшет состоит из электронного “холста” и стилуса, вместо карандаша или кисти. Он работает при подключении к компьютеру. Художник проводит стилусом по рабочей области планшета, и сделанная им линия синхронно отображается на экране компьютера. Существуют модели, где не нужен компьютер. Сверхчувствительный экран вмонтирован прямо в планшет.

Читайте также:  Коттеджные_поселки_в_заокском_районе_тульской_области

В прошлом году в моей жизни случился эпохальный момент. Любимые родичи дружно скинулись и помогли купить графический планшет Wacom intuos pro S.

Почему именно Wacom? Эта фирма, судя по отзывам, считается лучшей на нашем рынке.
Почему S ( small — маленький), а не M (medium – средний) или больше? Потому что, чем планшет больше, тем он дороже. Большой размер мы просто не потянули. Говорят, что для новичков идеален средний размер.
Однако, мне пока хорош и маленький. Никаких неудобств не чувствую. Я рисую при помощи планшета часто, поэтому уже могу поделиться своим любительским опытом.
Какие критерии и потребности у профессионалов, пока не в курсе. На этом фото японский цифровой волшебник Ютака Кагайя рисует на чём-то таком огромном, что уж и не знаю, какая фирма создала его рабочий инструмент.

Итак, недостатки рисования на графическом планшете.

Первый. Если Вы не умеете рисовать на бумаге, то никакой даже самый навороченный графический планшет не сделает из Вас художника.
Совет. Учитесь рисовать традиционно.

Второй. Стилусы. Их наконечники стираются! Намного медленнее, чем грифели обычных карандашей, но тем не менее, периодически Вам придётся тратиться на этот аксессуар.
Совет. Чтобы оттянуть момент покупки, делайте наброски на бумаге, а дорабатывайте и раскрашивайте уже в компьютере. Зачем стирать стилус на наброске, который переделывается по сто раз?

Третий. Каким бы чувствительным не было электронное перо, оно не может передавать все нюансы творческой мысли художника, так как это делает обычный карандаш. поскольку у простого карандаша нет электронного посредника между ним и бумагой.
Совет . Больше тренируйтесь в цифровой живописи, изучая все тонкости и возможности графического редактора, в котором рисуете. И не забывайте традиционную карандашную графику. Чем искуснее Вы рисуете на бумаге, тем Вам будет легче рисовать в цифре.

Четвёртый. Цвета Вашего рисунка, увы, зависят от монитора. На разных мониторах Ваша работа будет смотреться по разному. Вдобавок, некоторые видимые на мониторе цвета, потом не пропечатываются на бумаге, поскольку возможности принтера могут быть ограничены.
Совет. Рисуйте согласно изображению Вашего монитора. Желательно, конечно, чтобы монитор был самый современный, с высоким разрешением.

Но если рисовали не для себя, а для заказчика, собирающегося напечатать Ваше творение, то свой рисунок, с настройками цвета RGB, потом сами переконвертируйте в CMYK. Потому что Вы знаете, какие должны быть оттенки, а работники типографии нет.

Вобщем, запомните. Рисуйте в своё удовольствие в RGB, но поскольку принт всегда делается в CMYK, то конвертируете файл сами и дальше корректируете рисунок по своему усмотрению. Утвердите с заказчиком все нужные значения цвета, которые могут потеряться при сканировании или фотографировании.

После этого больше не парьтесь. Печать и связанные с этим дальнейшие проблемы, это уже проблемы заказчика. Все претензии к его принтеру. У Вас было всё утверждено.

Этот жизненный совет, я прочла в статье иллюстратора Грэга Рута (Greg Ruth).

Если загрустили прочитав сей абзац, то не переживайте. До печати Ваших артов разными издательствами ещё надо дожить. У Вас будет время разобраться в чём рисовать, что конвертировать, куда и кого посылать.

Да, иногда рисуйте и традиционные иллюстрации. чтобы не потерять чувство цветовой реальности.

Пятый. Если Вы собрались для рисования использовать графический редактор Adobe Photoshop, то учтите, эта программа пожирает много ресурсов, и не каждый компьютер её выдержит. Вам потребуется мощный игровой компьютер или ноутбук. Иначе, при большом размере файла или большом количестве слоёв, и программа и Ваш комп просто зависнут.
Совет. П ока не обзаведётесь игровым компьютером, учитесь рисовать на более “лёгких” программах. Например GIMP или Paint Tool SAI.

Если уж рисуете в Adobe Photoshop , то не забывайте почаще нажимать кнопочку "Сохранить".

Шестой. Внезапное отключение электричества или зависание программы может полностью уничтожить всю Вашу работу.
Совет. Напомню ещё раз: Почаще нажимайте спасительную кнопку “Сохранить”.

Если сломается сам компьютер, существует опасность потери всех файлов безвозвратно.Так что, сохраняйте, желательно, на “флэшке” или в “облаке”. Так надёжнее.

Ну и наконец, неоспоримые достоинства.

Первое. Скорость выполнения цифрового рисунка значительно выше выполнения традиционной работы. Ибо не нужно так же долго смешивать краски, как в реальности.
И ещё скорость вырастает за счёт лёгкости исправления ошибок. Если Вы ошиблись в традиционном рисунке, то приходится переделывать весь рисунок с самого начала.
Если Вы сделали неправильный штрих или мазок в цифре, то достаточно нажать кнопку “отменить”, и Ваш “косяк” исчезнет.

Второе. Связано с первым. Заказчики и издательства предпочитают тех художников, которые могут выполнить работу не только качественно, но и быстро. Потому что иллюстрации к книге, часто требуются “через неделю, но лучше уже завтра, а ещё лучше вчера”.

Третье. Если Ваш бумажный рисунок погиб, например, сгорел или облился кофе, то это конец. С цифровым вариантом рисунка надежда на возрождение есть. Вы можете потерять компьютер, флэшки и все свои файлы, но Ваша цифровая работа будет “жива”, пока существует сервер, куда Вы её предусмотрительно загрузили. И Вам не придётся возвращать заказчику предоплату, которую Вы уже успели потратить, или извиняться за непредвиденную задержку в выполнении заказа, безнадёжно теряя репутацию.

Рисование в цифре, изучение различных графических редакторов, секретов компьютерной графики, анимации и 3D моделирования, откроет Вам дверь в волшебный мир цифрового искусства. И если Вы молоды и полны сил, то кто знает… Может и Вы когда-нибудь будете выращивать леса Средиземья, поднимать на крыло драконов и строить эльфийские города. Дерзайте!
А если так и не выберете тернистый путь художника, то став бизнесменом или менеджером, и будучи уже хорошо знакомы с цифровыми технологиями, сможете сами профессионально сделать рекламный баннер или товарный знак, создать и оформить сайт своей фирмы, сэкономив приличную сумму.

Ссылка на основную публикацию
Adblock detector